cineclube tela brasilis

Site Tela Brasilis

2007-07-21T00:01:00.000-03:00

A Associação Cultural Tela Brasilis tem um novo site. Para informações e notícias sobre nossas atividades, entre em www.telabrasilis.org.br.

Sessão de Fevereiro :: Alameda da Saudade, 113 :: Tela Brasilis :: Quinta 01/03 :: 18h30

2007-03-01T03:12:00.000-03:00

Recomendamos a mostra "Olhares neo-realistas" que começa hoje na Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro), com a exibição de Alameda da Saudade, 113 (1951, direção de Carlos Ortiz), no Cineclube Tela Brasilis. Esta é a última exibição desta cópia, que foi feita para o lançamento do filme, na década de 1950.

Diversos filmes da mostra também são raríssimos e vêm de cinematecas italianas, sendo essas suas últimas exibições no Brasil (com legendagem eletrônica em português). Destaque especial para O Posto e O Sol ainda se levantará, recém-restaurados.

A programação completa da mostra segue abaixo. O texto da sessão do Tela Brasilis segue ao final do e-mail.

abraços,
Cineclube Tela Brasilis

Cinemateca do MAM
Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - Rio de Janeiro
Entrada Franca

Mostra Olhares neo-realistas
(21) 2221-8062 / 9376-9682
mostraneorealismo@gmail.com

OLHARES NEO-REALISTAS

O neo-realismo é um dos mais importantes movimentos da história do cinema, surgido na Itália, no final da segunda grande guerra, influenciou outros gêneros e cinematografias como a nouvelle vague francesa, o free cinema inglês e o cinema novo brasileiro. Preocupado em mostrar a realidade do povo, aboliu o uso de estúdios e passou a usar locações e muitas vezes atores não profissionais, contrapondo-se aos filmes escapistas realizados durante o regime fascista.

A retrospectiva, com algumas obras seminais do movimento, é parte da mostra apresentada no Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília e São Paulo, constituindo uma ótima oportunidade ao público carioca para ver ou rever filmes filiados ao neo-realismo.

qui 01
18h30 – Tela Brasilis – Alameda da Saudade 113, de Carlos Ortiz, 1951.
O Tela Brasilis faz a sua contribuição à mostra Olhares neo-realistas apresentando um raríssimo filme do que ficou conhecido como o cinema independente dos anos 50, realizando na mesma época das grandes produções da Vera Cruz e antecedente vital do Cinema Novo. O filme trata-se de uma história de amor entre os dois protagonistas, Inês e Raul, que não respeita as fronteiras entre a vida e a morte.

sex 02
18h30 – Olhares neo-realistas – Ladrões de bicicleta (Ladri di Biciclette) de Vittorio De Sica. Itália, 1948. Com Enzo Stajola, Lamberto Maggiorani, Lianella Carell. 92. Cópia em DVD.
Obra-prima do neo-realismo. Desempregado tem sua bicicleta roubada no primeiro dia de trabalho. Sem ela, perderá o emprego.

sab 03
16h – Olhares neo-realistas – O Posto (Il Posto) de Ermanno Olmi. Itália, 1961. Com Loredana Detto, Tullio Kezich, Sandro Panseri. Versão original . 90’. Cópia restaurada pela Cinemateca de Bolonha. Legendas eletrônicas em português.
Jovem morador de bairro pobre de Milão sai à procura de primeiro emprego.

18h – Olhares neo-realistas – O Sol ainda se levantará (Il sole sorge ancora) de Aldo Vergano. Itália, 1946. Com Principal Elli Parvo, Lea Padovani, Vittorio Duse. Versão original. 90’. Cópia restaurada pela Cinemateca de Bolonha. Legendas eletrônicas em português.
Conflitos entre italianos e alemães em um povoado no norte do país, em 1943, tratado sob o ponto de vista marxista. Primeiro filme a investigar a composição classista da Itália ocupada.

dom 04
16h – Olhares neo-realistas – Noites de Cabíria (Le Notti di Cabiria) de Federico Fellini. Itália, 1957. Com Giulietta Masina, François Perrier, Amedeo Nazzari. Legendas em português. 110’.
A vida e os sonhos de Cabíria, prostituta romana que é obrigada a viver na marginalidade. Oscar de melhor filme estrangeiro.

18h – Olhares neo-realistas – Morte de um ciclista (Muerte de un ciclista) de Juan Antonio Bardem. Espanha/Itália, 1955. Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrá. Versão original. 88’. Legendas eletrônicas em português.
A conscientização de um professor universitário adúltero com o advento de uma nova geração, depois da Guerra Civil. Um dos maiores sucessos do cinema espanhol no exterior.

sex 09
18h30 – Olhares neo-realistas – A Batalha de Argel (La Battaglia del Algeri) de Gillo Pontecorvo. Itália/Argélia, 1966. Com Brahim Hadjadj, Jean Martin, Yacef Saadi. Legendas em português. 121’.
A luta dos argelinos pela independência. Leão de Ouro no Festival de Veneza.

sab 10
16h – Olhares neo-realistas – Aniki Bobó de Manoel de Oliveira. Portugal, 1942. Com Américo Botelho, Feliciano David, Manuel de Azevedo. 70’.
O título se refere a uma brincadeira de criança num bairro modesto da cidade do Porto, nesta crônica prenunciadora do neo-realismo.

18h – Olhares neo-realistas – O Teto (Il Tetto) de Vittorio de Sica. Itália, 1956. Com Giorgio Listuzzi, Gabriella Pallotta, Angelo Bigioni. Legendas em português. 91’.
No pós-guerra italiano, um jovem casal decide construir uma casa num terreno baldio da prefeitura. Para não serem expulsos, terão de erguê-la numa única noite e instalar o teto antes que amanheça.

dom 11
16h – Olhares neo-realistas – Mamma Roma (Mamma Roma) de Pier Paolo Pasolini. Itália, 1962. Com Anna Magnani, Ettore Garofofo, Franco Citti. Legendas em português. 106’.
Mulher de meia idade abandona a prostituição para vender frutas e cuidar de seu filho adolescente. Sonha para ele uma boa posição na vida, mas o rapaz está envolvido com a delinqüência juvenil.

18h – Olhares neo-realistas – O Verdugo (El Verdugo) de Luis Garcia Berlanga. Espanha/Itália, 1963. Com Nino Manfredi, Emma Penella, José Isbert. Versão original sem legendas. 87’.
O empregado de um serviço fúnebre se envolve com a filha de um verdugo. Uma das obras-primas do cinema espanhol em geral e de Berlanga em particular.

ALAMEDA DA SAUDADE 113
por Rafael de Luna

Não foi como diretor de dois longas-metragens que Carlos Ortiz entrou para a história do cinema brasileiro. Isso se deveu, provavelmente, não por uma importância menor de seu lado cineasta, e sim pelo destaque que teve sua atuação fora dos sets de filmagem.

Ao longo dos anos 1950 Ortiz colaborou na revista Fundamentos – ligada ao Partido Comunista Brasileiro –, teve participações fundamental no I Congresso Paulista do Cinema Brasileiro e no I Congresso Nacional do Cinema Brasileiro, ambos em 1952, e escreveu livros como pioneiros manuais de cinema (como Argumento cinematográfico e sua técnica, 1949) e precursores de uma história do cinema brasileiro (Romance do gato preto, 1952). Além disso, foi professor e crítico de cinema durante muitos anos. Sua produção na imprensa já foi pesquisada por Carlos Berriel no livro Carlos Ortiz e o cinema brasileiro na década de 50 (1981), onde fica claro seu papel fundamental, por exemplo, num debate de viés econômico sobre o cinema brasileiro.

Entretanto, os dois filmes dirigidos por Carlos Ortiz – Alameda da Saudade 113 (1951) e Luzes nas sombras (1953) – jamais despertaram o mesmo interesse. Nesta segunda sessão de 2007 do cineclube Tela Brasilis, tentaremos contornar um pouco esse equívoco exibindo o primeiro filme de Carlos Ortiz como nossa colaboração para a mostra “Olhares Neo-realistas” a ser exibida na Cinemateca do MAM em março.

Pode-se talvez creditar o desinteresse por Alameda da Saudade 113 pelo fato de que o filme, diferentemente de Rio 40 graus, por exemplo, não tenha representado uma concretização tão clara – e brilhante – dos anseios daqueles que desejavam aquilo que ficou conhecido como “cinema independente dos anos 50”. Apesar de contraditórias, como já apontou Maria Rita Galvão, essas idéias vinham sendo desenvolvidas ainda durante a voga do ideal de cinema da Vera Cruz, e pregava, grosso modo, um cinema realista, de qualidade técnica e “seriedade” na abordagem (diferentemente das “grossuras mal-feitas” das chanchadas), realizado fora dos estúdios e com temática nacional. É uma questão interessante pensar como Alameda da Saudade 113 se encaixa num momento inicial de gestação desses anseios, compartilhados pelo seu próprio diretor e argumentista.

O filme se inicia num cemitério na cidade de Santos, para onde ele retornará em seu final. Um forasteiro se aproxima de um coveiro e este começa a lhe contar a trágica e conhecida história de amor de Inês (Sônia Coelho) e Rui (Rubens de Queiroz), dando início ao flashback que ocupará praticamente todo o filme. Resumidamente, Rui conhece uma bela moça num baile de carnaval e se apaixona perdidamente. O casal desfruta do arrebatador romance nos dias seguintes, mas Rui percebe que algo atormenta sua amada Inês – ela nunca permite que ele o deixe em casa e a visão de qualquer criança lhe provoca tormentos. Quando finalmente Inês concorda que ele vá em sua casa (no dia de seu aniversário), Rui encontra-se com Olga, mãe de sua namorada, que lhe diz que Inês, uma sensível poetisa, morreu dez anos antes. Inconformado, Rui se junta ao seu amor no além, diante de seu sepulcro cujo endereço é justamente o título do filme.

É uma grande curiosidade o filme enveredar por um tema metafísico – o amor além da morte – com uma seriedade incomum no cinema brasileiro (o tema tem servido principalmente a comédias, do Oscarito de Fantasma por acaso, ao Renato Aragão de Simão, o fantasma trapalhão). Trata-se de uma gênero – ou “sub-gênero” – que é geralmente associado exclusivamente ao cinema americano e que no Brasil só costuma ser tratado em tom de paródia e “defeitos especiais”. Podemos sugerir descompromissadamente que o filme de Ortiz é um parente distante de filmes de amor hollywoodianos que atravessam a barreira do tempo (Em algum lugar do passado) ou não respeitam os limites da vida e da morte (Ghost e Sexto Sentido).

Como uma espécie de melodrama espírita, Alameda da saudade 113 jamais, em momento algum, desvia de seu tom de extrema seriedade ou abre concessões para o humor, diferentemente de diversos outros exemplares mais conhecidos do chamado cinema independente, como Rio 40 graus, Agulha no palheiro ou O grande momento. Nesse sentido, devido a certa morbidez e tristeza latente, o filme de Ortiz se aproxima de um melodrama da Vera Cruz como o belo Floradas na serra, por exemplo.

Por outro lado, será que se pautando por questões universais – vida, morte, amor -, Alameda da saudade 113 se afasta dos temas genuinamente nacionais e, sobretudo, populares? Se num primeiro momento das discussões que permearam os anos 1950, a preocupação se dava menos com a forma e sobretudo com conteúdos e histórias nacionais, vale ressaltar que o filme se inspirou, como anunciam os letreiros iniciais, numa famosa história da cidade de Santos – um folclore moderno ou uma lenda urbana, pode-se dizer. Nos créditos há, inclusive, um agradecimento ao “povo santista” e ao “homem de rua”. Entretanto, dentro da diegese, onde está esse homem de rua?

Na verdade, percebe-se que os personagens e cenários principais do filme pertencem ao que há de mais belo na sociedade santista. Rui e Inês são jovens, brancos e belos (cujos perfis fotogênicos são explorados pela fotografia), que freqüentam bons restaurantes e saraus de poesia. Da cidade de Santos, se destaca a orla moderna e urbanizada (num retrato parecido com o que o cinema carioca geralmente fazia de Copacabana), enquanto numa visita à São Paulo, os personagens percorrem um belo parque. É nessa visita que se dá um momento interessante, quando Rui e Inês se vêem diante de um pregador religioso cercado por populares numa praça pública (lembrando uma cena de A falecida). A câmera se detém, demorada e repetidamente, nas faces daquelas pessoas, num misto de fascínio e interesse. Entretanto, como se nota no próprio enquadramento, o casal de protagonista está no meio da roda e aquelas pessoas não fazem mais do que compor um cenário.

Esses inserts dos populares se assemelham a outros de paisagens da praia, do mar ou de barcos, que podem ser associados a uma estética antropológica-jornalística de cinejornais. A bela e acadêmica fotografia de Alameda da Saudade 113, a cargo do ucraniano George Tamarski, se destaca pelo equilíbrio da composição fotográfica de luzes e sombras. Chama a atenção, nesse sentido, a grande quantidade de cenas externas (praia, parque, cemitério), fotografadas com notável controle da luminosidade. Não espanta o nome da produtora de cinejornais Divulgação Cinematográfica Bandeirante nos créditos do filme.

Por fim, outro elemento presente é uma reiteração através de simbolismos visuais que parecem remeter a uma tradição narrativa do cinema mudo (de permanência, por exemplo, nos filmes sonoros de Adhemar Gonzaga ou Humberto Mauro), ilustrando, por exemplo, a circularidade e a duplicidade da vida (nascimento e morte) através do reflexo na mesa e no lago, ou das figuras circulares e duplas na bóia na praia ou na pista de dança e nas mesas vazias do clube. Além disso, ao longo da narrativa surgem inúmeras "pistas" para o mistério do filme, através da constante repetição de frases que apontam para a particularidade do encontro do casal (o baile no “clube dos finados e refinados”, onde “até a morte vem dançar”) e do romance (a mensagem sorteada do realejo: “achaste seu novo amor, fiel e forte como a morte”).

Por todos os motivos, além de uma raridade do cinema brasileiro, Alameda da Saudade 113 é definitivamente um filme curioso e que em seus melhores momentos consegue alcançar a melancolia de um amor impossível.

Sessão de Janeiro :: Quem matou anabela? :: Tela Brasilis :: Quinta 25/01 :: 18h30

2007-01-25T00:16:00.000-02:00

Quem Matou Anabela? (longa, 1956), direção de D. A. Hamza, fotografia de Rodolfo Icsey

Dentro do Circuito Ascine-RJ da mostra "Luz em Movimento - A Fotografia no Cinema Brasileiro", o Cineclube Tela Brasilis exibe uma raridade: o primeiro filme fotografado no Brasil por Rodolfo Icsey.

Rudolf (como se chamava em sua terra natal) veio da Hungria junto com Didier Hamza, a convite de Mário Audrá, para compor os quadros da Maristela. Ao contrário de Hamza, Icsey se radicou no Brasil e desenvolveu uma vasta carreira, tendo destaque sua parceria com Walter Hugo Khouri (que declarou que Icsey trabalhava sua luz de forma expressionista, como se fosse pintura) e Amácio Mazzaropi.

A bela e misteriosa Anabela (Ana Esmeralda) é encontrada morta, afogada numa represa. Reunidos na pensão onde a vítima morava, o comissário Ramos (Procópio Ferreira) irá interrogar cada um dos suspeitos até descobrir o verdadeiro assassino.

Realizado nos estúdios da produtora paulista Maristela em 1956, trata-se de jóia rara do cinema brasileiro: uma deliciosa mistura de Agatha Christie e chanchada! Enquanto se seguem flashbacks que mostram as diversas versões para o crime, vai se contando uma história de mistério com pitadas de humor negro.

Único filme dirigido no Brasil pelo húngaro Didier Hamza, o grande destaque é o fenomenal elenco, que conta com Carlos Zara, Nydia Licia e Ruth de Souza em início de carreira. Trata-se também do único encontro cinematográfico de duas lendas do teatro brasileiro: Procópio Ferreira, roubando todas as cenas, e Jaime Costa, numa pequena participação.

Uma última observação: a estrela do filme, a dançarina espanhola Ana Esmeralda, namorava o produtor e dono da Maristela Mário Audrá Júnior, e se casaram pouco tempo depois da realização de Quem Matou Anabela?

Sessão de Janeiro - Integrada ao Circuito Ascine-RJ / Mostra Luz em Movimento
Informações sobre a mostra em www.cinestesia.com.br/luzemmovimento

Quinta-feira - 25/01
18h30 - projeção do filme seguida de bate-papo
Cinemateca do MAM
Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - Rio de Janeiro
ENTRADA FRANCA

O Cineclube Tela Brasilis faz parte da Associação de Cineclubes do Rio de Janeiro (ASCINE-RJ) e do Conselho Nacional dos Cineclubes Brasileiros (CNC).

Comunidade: www.orkut.com/Community.aspx?cmm=1807860
Blog: www.telabrasilis.blogspot.com
Fotolog: www.fotolog.net/telabrasilis

Sessão de Dezembro :: Viva São João! :: Tela Brasilis :: Quinta 14/12 :: 18h30

2006-12-13T21:21:00.000-02:00

Apesar do clima natalino, o Cineclube Tela Brasilis programou o documentário Viva São João!, de Andrucha Waddington, para sua última sessão de 2006. O filme percorre as festas juninas do Nordeste do Brasil, tendo como condutor o músico e atual Ministro da Cultura Gilberto Gil.

Em sintonia com a mostra e o curso História do Documentário Brasileiro iniciado em outubro deste ano e após exibir, em novembro, Peões, um filme da Videofilmes - produtora reconhecida pelos documentários de Eduardo Coutinho e João Moreira Salles -, nesta sessão de dezembro o Tela Brasilis mostra o lado documental da Conspiração Filmes, consagrada por ficções como as do próprio Andrucha (Gêmeas, Eu, Tu, Eles, Casa de Areia) e o mega-sucesso Dois Filhos de Francisco.

Sessão de Novembro :: Cabra Marcado Para Morrer :: Tela Brasilis :: Quinta 30/11 :: 18h30

2006-11-24T14:46:00.000-02:00

Cabra marcado para morrer (longa, 1984), de Eduardo Coutinho
Um filme de Marcos Medeiros (curta, 1999), de Ricardo Elias
+ bate-papo com nova geração de documentaristas

Cabra Marcado para Morrer é o documentário brasileiro mais citado nas diversas listas dos melhores filmes da História do Cinema Brasileiro. Realizado por Eduardo Coutinho em 1984, este "metadocumentário" representou, no momento dos extertores da ditadura, o resgate do filme interrompido pelo golpe de 1964 e de seus personagens, notadamente Elizabeth Teixeira, viúva do líder camponês João Pedro.

Em 2006, mais de vinte anos depois da "retomada da história" proposta por Cabra Marcado para Morrer, o que a obra-prima do ainda hoje mais influente documentarista brasileiro representa para as novas gerações de realizadores?

Para debater a influência do clássico de Eduardo Coutinho, o cineclube Tela Brasilis convida quatro jovens cineastas da nova geração de documentaristas cariocas que dirigiram recentemente seus primeiros longas-metragens: Simplício Neto ("Onde a Coruja Dorme"), Denise Garcia ("Sou Feia Mas Tô na Moda"), Anna Azevedo ("Rio de Jano") e Cristiana Grumbach ("Morro da Conceição").

Como complemento à sessão será exibido o curta-metragem Um Filme de Marcos Medeiros (1999, dir. Ricardo Elias) - melhor documentário no Festival de Brasília e prêmio especial do júri no Festival de Gramado - sobre um dos principais líderes estudantis dos anos 1960.

Sessão de Novembro

Quinta-feira - 30/11
18h30 - projeção dos filmes seguida de bate-papo

Cinemateca do MAM
Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - Rio de Janeiro

ENTRADA FRANCA

Sessão de Outubro :: Tela Brasilis :: Muda Brasil :: QUARTA 01/11 :: 18h30

2006-10-31T19:25:00.000-03:00

ATENÇÃO :: SESSÃO ESPECIAL NA QUARTA-FEIRA!!

Quarta-feira, 1 de novembro de 2006 :: 18h30
Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro)

Muda Brasil (longa, 1985), de Oswaldo Caldeira
Brasília segundo Feldman (curta, 1979), de Vladimir Carvalho

O período de eleições é sempre propício a uma reflexão sobre nossa história. As eleições de 2006, disputadas em dois turnos e cercada de exaustivos debates, representou, mais uma vez, a consolidação do processo democrático. A reeleição do presidente Lula por mais 60% dos votos foi fruto, inequivocadamente, da vontade da maioria - algo que num passado não tão distante era apenas um sonho da população brasileira.

Vinte anos atrás, o Brasil vivia a euforia de ver esse sonho tornar-se realidade. O documentário Muda Brasil (1985), de Oswaldo Caldeira, registra justamente esse momento, a transição da ditadura para o regime civil. Durante seis meses cruciais (de agosto de 1984 a janeiro de 1985), Caldeira registra os acontecimentos decisivos da vida política brasileira, a mobilização nacional pelas "Diretas Já", a campanha presidencial de Tancredo Neves e Paulo Maluf, e o resultado do Colégio Eleitoral. Há depoimentos dos dois candidatos e de diversos outros políticos importantes, como Antônio Carlos Magalhães, Fernando Henrique Cardoso, Leonel Brizola, Ulysses Guimarães, Luís Carlos Prestes, etc.

Complementando a sessão, exibiremos o curta-metragem Brasília segundo Feldman (1979), de Vladimir Carvalho. O curta utiliza imagens realizadas por Eugene Feldman no último ano da construção de Brasília. Ao contrário da maioria dos outros cinegrafistas, ele se interessou mais nos trabalhadores da construção - os candangos - do que na imponência da arquitetura da cidade ou na presença dos políticos. Tem especial destaque o massacre de operários em um acampamento. O curta de Vladimir apresenta mais um importante momento de nossa história, também a ser colocado em perspectiva com relação ao momento atual - e aponta que distopia e utopia já andam juntas na vida política brasileira há muito tempo.

Como sempre, a sessão será seguida de um bate-papo informal. Convidados ainda não confirmados.

Sessão de Outubro (em novembro...)

Quarta-feira - 01/11
18h30 - projeção dos filmes seguida de bate-papo

Cinemateca do MAM
Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - Rio de Janeiro

ENTRADA FRANCA

Curso e Mostra HISTÓRIA DO DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO

2006-09-18T10:01:00.000-03:00

O Cineclube Tela Brasilis dará início em outubro a uma maratona na Cinemateca do MAM com a realização da mostra e do curso HISTÓRIA DO DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO, proporcionando uma visão panorâmica e inédita sobre a produção deste gênero cinematográfico no Brasil.

O curso HISTÓRIA DO DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO será realizado todos os sábados, de 9 às 13h00, de 14 de outubro a 9 de dezembro de 2006. Serão 9 aulas semanais ministradas por professores, pesquisadores e cineastas sobre períodos significativos da história do gênero documentário.

As aulas serão expositivas (ver programa abaixo), com exibições de filmes raros em película. O curso completo tem o valor de R$ 150,00 (taxa única) e os alunos que freqüentarem 75 % das aulas receberão certificado.

As poucas vagas restantes para o curso HISTÓRIA DO DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO ainda pode ser preenchidas via internet, através do e-mail telabrasilis@cinestesia.com.br

O público mais amplo pode acompanhar integralmente esse trajeto através da mostra HISTÓRIA DO DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO, que, paralelamente ao curso, exibirá filmes raros e clássicos que datam de 1910 à 2004, em sessões gratuitas aos sábados e domingos, às 16hs, também na Cinemateca do MAM.

O curso e a mostra HISTÓRIA DO DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO são eventos organizados pelo Cineclube Tela Brasilis em parceira com a Cinemateca do MAM, que conta com o apoio do Arquivo Nacional, Cinemateca Brasileira e CTAv.

O Cineclube Tela Brasilis destinará ainda bolsas do curso para 15 alunos de Escolas Populares de Audiovisual, como Observatório de Favelas, Nós do Morro, Nós do Cinema, as Oficinas Cinemaneiro e outras instituições parceiras.

Programa Completo (Aulas + Mostra):
A programação de filmes está sujeita a mudanças sem aviso prévio.

14/10 – Aula 01 – Documentário nos primórdios do cinema brasileiro: os “naturais”.
Professor: Hernani Heffner, professor da PUC-Rio, pesquisador da Cinédia e conservador da Cinemateca do MAM.
Ementa: Os primórdios do documentário no Brasil são em grande parte desconhecidos. A definição de certos assuntos ou situações, como os desfiles militares, os cortejos fúnebres e os cordões carnavalescos, parecem definir um tom oficial que não encontra desdobramentos nas estratégias de composição das obras. O curso tentará verificar em que medida “forma” e “conteúdo” se aproximam ou se afastam e se esta tensão define um modo particular de discurso.
Programa de filmes:
Despedida do 19º batalhão de caçadores (Empresa Paschoal Segreto, 1910);
A inauguração do Stadium do Savóia (Armando Pamplona, 1916 / 1924);
O luto pelo Barão do Rio Branco (Paulino Botelho, 1912);
O que foi o carnaval de 1920? (Alberto Botelho, 1920);
A visita do General Purshing (Alberto Botelho, 1925).

14/10 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Cidade de Bebedouros (Antonio Campos, 1912);
Santa Maria Atualidades (Francisco Santos, 1913);
Voyage de nous souverains au Brésil (Service de Photographie et Cinématographie de l’Armée, Bélgica, 1920);
[Sobras de] As visitas dos Reis Belgas ao Brasil (Igino Bonfioli, 1920).

15/10 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Reprise do programa de filmes da aula

21/10 – Aula 02 – Cinema silencioso: Silvino Santos e Major Thomas Reis.
Professor: Sílvio Da-Rin, técnico de som, documentarista e pesquisador. Autor do livro “Espelho partido: Tradição e transformação do documentário”.
Ementa: Durante a segunda e terceira décadas do século XX, antes que o termo “documentário" começasse a circular, os filmes "naturais" eram majoritários e formavam a base econômica da produção cinematográfica brasileira. Naquele período, dois cineastas que trabalharam fora dos grandes centros criaram obras singulares: Silvino Santos, na Amazônia; e o Major Thomaz Reis, no Brasil Central.
Programa de filmes:
Rituais e festas bororo (Major Luiz Thomaz Reis, 1917);
No paiz das amazonas (Silvino Santos, 1921).

21/10 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Terra encantada (Silvino Santos, 1923).

22/10 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Reprise do programa de filmes da aula

28/10 – Aula 03 – Humberto Mauro e o INCE.
Professor: Fabián Nuñez, pesquisador e professor da UFF. Doutorando em cinema na mesma universidade e autor da dissertação de mestrado intitulada “Humberto Mauro: um olhar brasileiro”.
Ementa: A discussão da reforma educacional no Brasil e o papel do cinema na missão pedagógica do Estado. A criação do Instituto Nacional de Cinema Educativo (INCE). O cinema do INCE: entre o didático, o científico e o estético. Humberto Mauro e as várias fases do INCE. O documentário como fruição estética e propagador de conhecimento. Quem é Humberto Mauro para o Cinema Novo?
Programa de filmes:
Bandeirantes (Humberto Mauro, 1940);
Um apólogo – Machado de Assis (Humberto Mauro, 1939);
O despertar da Redentora (Humberto Mauro, 1942);
Lagoa Santa – Minas Gerais (Humberto Mauro, 1940);
Engenhos e usinas (Humberto Mauro, 1955).

28/10 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
O descobrimento do Brasil (Humberto Mauro, 1937);
Vitória Régia (Humberto Mauro, 1937).

29/10 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Reprise do programa de filmes da aula

04/11 – Aula 04 – Rituais do poder: documento, memória e história.
Professor: Eduardo Morettin, historiador e professor da ECA-USP, empreende pesquisas sobre a relação entre o Estado e o cinema no Brasil.
Ementa: A produção de cinejornais: panorama histórico. Antecedentes: Rossi Atualidades. Estado e cinema brasileiro na década de 30. O Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) e a produção de cinejornais. Documentários institucionais nos anos 60: Jean Manzon e o Instituto de Pesquisa e Estudos Sociais (IPÊS)
Programa de filmes:
Seleção de filmes e cinejornais da Rossi Filme; Cine Jornal Brasileiro, IPÊS e Agência Nacional.

04/11 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Painel (Lima Barreto, 1950);
Santuário (Lima Barreto, 1950);
e programa de cinejornais.

05/11 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Reprise de programa de filmes da aula

11/11 – Aula 05 – O documentário e o cinema novo.
Professor: Arthur Autran, pesquisador e professor da UFSCar. Autor do livro “Alex Viany: crítico e historiador”.
Ementa: A palestra abordará de forma panorâmica a produção de documentários do Cinema Novo entre 1959 e 1967, tratando de questões como: as principais opções estilísticas, as influências do Cinema Verdade, a representação do povo nos filmes, a criação de um discurso de viés crítico sobre a realidade brasileira e os posicionamentos ideológicos dos realizadores.
Programa de filmes:
Aruanda (Linduarte Noronha, 1960);
Maioria absoluta (Leon Hirszman, 1964);
Viramundo (Geraldo Sarno, 1965);
Memória do cangaço (Paulo Gil Soares, 1965).

11/11 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Opinião pública (Arnaldo Jabor, 1967).

12/11 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Reprise de programa de filmes da aula

18/11 – Aula 06 – Cinema e televisão.
Professor: Carlos Alberto Mattos, crítico de cinema de O Globo e autor dos livros “Eduardo Coutinho: O homem que caiu na real”, “Walter Lima Júnior: viver cinema”, entre outros.
Ementa: Com a desmobilização do Cinema Novo e a conjunção de outros fatores ligados à televisão e ao estabelecimento da idéia de patrocínio ao audiovisual no Brasil, diversos cineastas foram absorvidos pelo documentarismo de TV nos anos 1970. Particularmente nos programas Globo Shell Especial, Globo Repórter e Hora da Notícia, da TV Cultura. Esse fenômeno resultou não apenas numa lufada de renovação da dieta televisiva, como no ensejo de experiências de linguagem bastante particulares no âmbito do documentário. O diálogo entre realidade e ficção tornou-se mais interessante e complexo, a prática do som direto difundiu-se, uma geração de documentaristas exercitou-se e acumulou experiência para suas futuras carreiras. Entre eles, Eduardo Coutinho, João Batista de Andrade e Maurice Capovilla.
Programa de filmes:
Globo Repórter: Teodorico, o Imperador do Sertão (Eduardo Coutinho, 1978);
Wilsinho Galiléia (João Batista de Andrade, 1978).

18/11 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Globo Repórter: O Último Dia de Lampião (Maurice Capovilla, 1972);
Retrato de Classe (Gregório Bacic, 1977).

19/11 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Reprise de programa de filmes da aula

25/11 – Aula 07 – Documentário de curta-metragem
Professor: João Luiz Vieira, pesquisador, ensaísta e professor da UFF. Autor do livro Câmera-faca: o cinema de Sérgio Bianchi, entre outros.
Ementa: Um panorama e balanço crítico de uma das vertentes do documentário de curta-metragem da década de 80 no Brasil: características de linguagem, temas e atualidade de um cinema voltado para os processos intertextuais e de reflexividade.
Programa de filmes:
Mato eles? (Sérgio Bianchi, 1982);
Ilha das Flores (Jorge Furtado, 1989);
Memória (Roberto Henkin, 1990);
Ma Che, Bambina (Cecílio Neto, 1986).

25/11 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Esta não é a sua vida (Jorge Furtado, 1991);
Chapeleiros (Adrian Cooper, 1983);
Caramujo-Flor (Joel Pizzini, 1988);
O inspetor (Arthur Omar, 1988).

26/11 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Reprise de programa de filmes da aula

30/11 – 18h30 – Sessão do Cineclube Tela Brasilis na Cinemateca do MAM
Cabra marcado para morrer (Eduardo Coutinho, 1984)

02/12 – Aula 08 – Panorama do documentário contemporâneo.
Professor: Mariana Baltar, doutoranda da UFF, com passagem pela New York University, onde desenvolve tese sobre o diálogo entre melodrama e documentário.
Ementa: Pensar as bases teóricas e as estratégias narrativas que sustentam a construção da instância do personagem no documentário. Procuraremos traçar também, através de exemplos da produção documentária contemporânea, considerações sobre o papel central que a figura do personagem parece ocupar. Procuraremos tangenciar aspectos do que poderíamos chamar de uma disseminação da consciência de ser personagem – ou a consciência da autofabulação como personagem e o que isto nos diz a respeito de uma reconfiguração da política das respresentações. Que implicações, estéticas e políticas, traz este aspecto como marca da produção contemporânea?
Programa de filme:
Peões (Eduardo Coutinho, 2002)

02/12 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
A pessoa é para o que nasce (Roberto Berliner, 2004)

03/12 – 16hs – Sessão extra na Cinemateca do MAM
Reprise do programa de filme da aula

09/12 – Aula de encerramento: Perspectivas do documentário brasileiro.
Professor: João Moreira Salles, documentarista e professor da PUC-Rio.

Curso HISTÓRIA DO DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO

2006-09-04T13:26:00.000-03:00

Local: Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro)

Quando: Aula aos sábados, de 9 as 13h00, de 14 de outubro a 9 de dezembro de 2006
Como: Aulas expositivas (ver programa abaixo), com exibições de filmes raros em película, e sessões extras (opcionais) acompanhando o curso todos os sábados e domingos, na Cinemateca do MAM, às 16h00.

Preço: parcela única de R$ 150,00 (à vista ou em cheque)

Inscrições: dias 2 e 16 de setembro, sábados, no Odeon BR, entre 9 e 13h00 - VAGAS LIMITADAS! (A inscrição não precisa ser feita pessoalmente pelo aluno.)

Organização: Cineclube Tela Brasilis
Informações: telabrasilis@cinestesia.com.br

O Cineclube Tela Brasilis destinará, gratuitamente, 15 vagas a alunos de Escolas Populares de Audiovisual, como o Observatório de Favelas, as Oficinas Cinemaneiro e outras instituições parceiras.

Programa do curso

14/10 - Documentário nos primórdios do cinema brasileiro: os “naturais”.
Professor: HERNANI HEFFNER, professor da PUC-Rio, pesquisador da Cinédia e conservador da Cinemateca do MAM.

21/10 - Cinema silencioso: Silvino Santos e Major Tomás Reis.
Professor: SÍLVIO DA-RIN, técnico de som, documentarista e pesquisador. Autor do livro Espelho Partido – Tradição e Transformação do Documentário.

28/10 - Humberto Mauro e o Instituto Nacional do Cinema Educativo (INCE).
Professor: FABIÁN NUÑEZ, pesquisador e professor da UFF. Doutorando na mesma universidade e autor da dissertação de mestrado intitulada Humberto Mauro: um olhar brasileiro. A construção nacionalista no pensamento cinematográfico no Brasil.

04/11 - Rituais de poder: cinejornais e documentários institucionais.
Professor: EDUARDO MORETTIN, historiador e professor da ECA-USP, empreende pesquisas sobre as relações entre o Estado e o Cinema no Brasil.

11/11 - O documentário e o Cinema Novo.
Professor: ARTHUR AUTRAN, pesquisador e professor da UFSCar. Autor do livro Alex Viany: crítico e historiador.

18/11 - Cinema e televisão: o caso Globo Repórter.
Professor: CARLOS ALBERTO DE MATTOS, crítico de cinema de O Globo e autor dos livros Eduardo Coutinho: o homem que caiu na real, Walter Lima Júnior - viver cinema, entre outros.

25/11 – O curta-metragem documentário dos anos 80.
Professor: JOÃO LUIZ VIEIRA, pesquisador, ensaísta e professor da UFF. Autor do livro Cinema-faca: o cinema de Sérgio Bianchi, entre outros.

02/12 - Panorama do documentário contemporâneo.
Professor: MARIANA BALTAR, doutoranda da UFF, onde desenvolve tese sobre o diálogo entre melodrama e documentário. Ministrou recentemente o curso Faces do Melodrama: Fassbinder, Almodóvar, Wong Kar Wai no Laboratório Estação.

09/12 – Perspectivas do documentário brasileiro
Aula de encerramento com João Moreira Salles, documentarista e professor da PUC-Rio.

Aula aberta especial de Encerramento do Curso de História do Cinema Brasileiro

2006-09-11T17:10:00.000-03:00

O Cineclube Tela Brasilis convida todos à aula aberta especial de Encerramento do Curso de História do Cinema Brasileiro, ministrado pelo professor e pesquisador Hernani Heffner, no dia 16 de Setembro, Sábado, às 8h30, no Odeon-BR.

Na ocasião exibiremos “O Galante Rei da Boca” (Dir. Luis Alberto Melo e Alessandro Gamo, 2004, digital) e “Barro Humano” (Dir. Adhemar Gonzaga, 1929, 35mm).

Será a primeira exibição pública dos raros fragmentos que restaram de “Barro Humano”. Trata-se de uma cópia feita a partir dos negativos encontrados no acervo do crítico Pedro Lima. Agradecemos a RioFilme e a Alice Gonzaga (Cinédia) pela oportunidade de oferecermos este presente à cidade do Rio de Janeiro e ao Cinema Brasileiro.

De junho do ano passado a setembro deste, o Curso de História do Cinema Brasileiro proporcionou, de forma inédita, uma visão panorâmica sobre o cinema nacional compartilhada por quase mil alunos inscritos em seus dois módulos que, ao todo, somaram 50 aulas.

Aproveitamos o ensejo para convidá-los a se inscrever no próximo curso organizado pelo Cineclube Tela Brasilis: História do Documentário Brasileiro. As inscrições também serão no dia 16 de Setembro, no Odeon-BR, no horário da aula. Abaixo, maiores informações.

A propósito, nossa próxima sessão na Cinemateca do MAM será no dia 14 de Setembro, quinta, às 18h30, quando exibiremos “O Cangaceiro” (Dir. Lima Barreto, 1953).

Cordialmente,
Cineclube Tela Brasilis

Tela Brasilis :: 14/09 :: 18h30 :: O Cangaceiro

2006-09-11T17:02:00.000-03:00

Sessão de Setembro :: quinta-feira, 14 de setembro de 2006 :: 18h30
Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro)

O Cangaceiro (1953, longa), de Lima Barreto
Santuário (1952, curta), de Lima Barreto

A Companhia Cinematográfica Vera Cruz entrou para o lugar-comum da história do cinema brasileiro como a fracassada tentativa de industrialização do cinema nacional. Não foram poucas as empresas produtoras que foram à falência, e todos os "ciclos de produção" (chanchada, pornochanchada, cinema novo, cinema marginal, etc.) tiveram fim, mas a palavra fracasso, na História do Cinema Brasileiro, parece destinada exclusivamente à Vera Cruz.

Certamente, isso se deve, em grande medida, a uma herança do Cinema Novo, pelo seu posicionamento político por uma renovação do cinema no Brasil. A falência da Vera Cruz foi a confirmação (para alguns) de que o projeto industrialista de cinema estaria fadado ao fracasso. Foi o caso exemplar de que o Cinema Novo precisava: fazia-se necessário não só inventar uma nova forma de expressão, como uma nova forma de produção, estando uma e outra intrinsecamente ligadas.

A maior parte dos filmes do movimento, no entanto, também representou prejuízo financeiro para seus produtores, o que não significou que esses filmes fossem lembrados como fracassos. A Vera Cruz produziu dezoito longas-metragens, uma produção bastante diversificada em gêneros (seguindo certa tabulação hollywoodiana): do melodrama à comédia, do épico ao policial noir. Como reduzir uma produção assim tão vasta e diferenciada a noções simplistas? Esteticamente, o que esses filmes nos têm a oferecer? Apenas fracasso?

Na sessão de setembro - antecipada por conta do Festival do Rio - o Cineclube Tela Brasilis traz de São Paulo a cópia de O Cangaceiro (1953), primeiro longa de Lima Barreto, a fim de tentar uma nova aproximação com a Vera Cruz, mais pautada na experiência do filme. Apesar do grande sucesso nacional e internacional (incluindo a premiação como Melhor Filme de Aventuras no Festival de Cannes), Lima Barreto realizou apenas mais um filme de ficção, oito anos depois, devido a dificuldades para captar recursos. Isso talvez demonstre que o sucesso, como o fracasso, significa pouca coisa - são valores a posteriori. Devemos ousar ver os filmes (e os fatos históricos) com olhos livres.

Complementando a sessão, exibiremos o curta-metragem O Santuário (1952), também dirigido por Lima Barreto para a Vera Cruz, sobre os profetas de Aleijadinho, em Congonhas - exemplo do mais clássico documentário brasileiro.

Sessão de Setembro

Quinta-feira - 14/09
18h30 - projeção dos filmes
- bate-papo com convidados

Cinemateca do MAM
Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - Rio de Janeiro

Entrada Franca

Comunidade: www.orkut.com/Community.aspx?cmm=1807860
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Aniversário de 3 Anos :: Quinta :: 31/08 :: 18h30 :: Sete Dias de Agonia (O Encalhe), de Denoy de Oliveira

2006-09-04T12:41:00.000-03:00

"Sete dias de agonia (O Encalhe)", de Denoy de Oliveira (longa, 1982)
+ Circuito Cineclubista de Estréias
"Camareira", de Zonda Bez (curta, 2006)
"Transtorno", de Pablo Cunha, Daniel Bosi, Fabíola Trinca, Márcio Bertoni, Bruno Cabús (curta, 2006)
+ Debate com Leopoldo Nunes e Caio Cesaro
+ Coquetel Comemorativo

Comemorando seus 3 anos de atividade, o Cineclube Tela Brasilis faz uma sessão especial dedicada ao cineclubismo.

Há quase noventa anos, os cineclubes têm posição de destaque na difusão da cultura cinematográfica no Brasil, tendo sido locais privilegiados para o lançamento e reflexão de obras de mais difícil acesso ao público. Foi o Chaplin Club, em 1931, quem exibiu pela primeira vez Limite, de Mário Peixoto; e foram os integrantes do cineclube os principais propagadores da fama do filme. Mais tarde, nos anos 50 e 60, a geração do Cinema Novo foi formada na cinefilia das cinematecas e clubes de cinema, enquanto na década de 70 e 80 os cineclubes representaram uma alternativa para os realizadores excluídos da estrutura da Embrafilme.

Após um "longo inverno", os cineclubes passam por um renascimento, com a revalorização de suas principais características: permitir aos realizadores distribuirem seus filmes e possibilitar ao público o acesso a filmes que não podem ser vistos com facilidade nas salas comerciais.

O longa da sessão, "Sete dias de agonia (O Encalhe)", dirigido por Denoy de Oliveira - uma obra esquecida, mas de grande vigor em sua linguagem crua e engajamento político -, foi distribuído em 16 mm por todo o país e é um desses filmes que, como tantos outros, fizeram grande carreira no circuito cineclubista. Complementando a sessão, teremos a exibição dos dois primeiros curtas do recém-criado (à imagem de iniciativas bem-sucedidas do passado) Circuito Cineclubista de Estréias (CCE). O Circuito congrega, no momento, 25 cineclubes, em sete Estados, e fará circular, mensalmente, curtas de todas as partes do país, tornando-se um novo canal de escoamento do formato. A partir desse mês, todas as nossas sessões serão antecedidas por filmes do CCE.

Após a sessão teremos um bate-papo sobre cineclubismo com Leopoldo Nunes, Assessor da Secretaria Executiva do Minc, e Caio Cesaro, representante da Programadora Brasil / CTAv, um projeto da Secretaria do Audiovisual que pretende atuar na distribuição de programas e filmes brasileiros para entidades não-comerciais. É, portanto, uma iniciativa que, não só reconhece o crescimento do cineclubismo, como colabora para o seu fortalecimento.

Contaremos também com a presença de alguns dos diretores do curta "Transtorno".

Motivos não nos faltam para comemorar! Nosso aniversário de três anos representa muito mais uma vitória do cineclubismo do que uma conquista isolada. Assim, convidamos todos os cineclubistas, cineastas, cinéfilos e amigos a comemorar conosco essa data especial, que contará, claro, com um coquetel comemorativo!

Sessão de Agosto - Comemoração de 3 anos

Quinta-feira - 31/08
18h30 - projeção dos filmes
- bate-papo com convidados
- coquetel comemorativo

Cinemateca do MAM
Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - Rio de Janeiro

Entrada Franca

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Sessão de Julho :: Quinta :: 27/07 :: 18h30 :: Marília e Marina (1976), de Luis Fernando Goulart

2006-07-24T18:41:00.000-03:00

Cineclube Tela Brasilis
Sessão de Julho :: quinta-feira, 27 de julho de 2006 :: 18h30
Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro)

Marília e Marina (longa, 1976), de Luis Fernando Goulart
Meninas (curta, 1997), de Paula Alves
A sessão será seguida de debate com o diretor Luis Fernando Goulart.

Adaptado do poema “Balada das duas mocinhas de Botafogo”, de Vinícius de Moraes, Marília e Marina é o primeiro longa-metragem de Luis Fernando Goulart na direção. Grande sucesso de público na época de seu lançamento, com o passar dos anos, o filme foi se tornando cada vez mais esquecido.

Assim começa o poema de Vinícius de Moraes:

“Eram duas menininhas
Filhas de boa família:
Uma chamada Marina
A outra chamada Marília.
Os dezoito da primeira
Eram brejeiros e finos
Os vinte da irmã cabiam
Numa mulher pequenina.”

Marília e Marina é a história trágica dessas duas irmãs pobres, órfãs de pai, que, cedendo aos apelos da mãe doente, tentam o casamento como forma de ascenção social a todo custo.

“Oh, vida torva e mesquinha
A de Marília e Marina
Vida de porta e janela
Sem amor e sem comida
Vida de arroz requentado
E média com pão dormido
Vida de sola furada
E cotovelo puído
Com seios moços no corpo
E na mente sonhos idos!”

Antes de Marília e Marina, exibiremos o curta Meninas (1997), de Paula Alves, diretora do Femina - Festival de Cinema Feminino. O curta também aborda a vida de duas meninas, a partir das pressões sociais que elas sofrem.

Sessão de Julho
Quinta-feira - 27/07
18h30 - projeção dos filmes seguida de debate com Luis Fernando Goulart

Cinemateca do MAM
Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - Rio de Janeiro
ENTRADA FRANCA

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Aulas dos dias 15 e 22

2006-07-19T11:19:00.000-03:00

Confirmando que as aulas do Curso de História do Cinema Brasileiro estão suspensas durante o festival Anima Mundi. O curso será retomado em 29/07 e a reposição de aulas ocorrerá em Setembro.

Certificados Módulo I - Curso de História do Cinema Brasileiro

2006-06-30T21:23:00.000-03:00

Prezados alunos,
os alunos que obtiveram 75% ou mais de freqüência poderão comparecer ao Odeon neste sábado e no próximo, dias 1 e 8 de julho, a fim de retirarem seus certificados.

Segue a listagem abaixo:
Adélia Nunes Jeveaux
Adriana Benedikt
Alan Daniel Braga
Alba Cristina
Alessandra M. Bizoni
Ana Carla Ferreira dos Santos
Ana Paula Santos de Souza
Ana Quitéria
André Zabludowski
Andrea Queiroga Pereira
Bruno Forain Marques
Carla Cristina Costa Alves
Carlos Manoel Almeida Nunes
Carolina Silva Vilela
Cecília Maria P. do Nascimento
Cláudio Roberto Afonso Carvalho
Claudio Roberto Cruz de Faria
Claudy Elayne de Souza Firmino
Daniella da Costa Miranda
Deborah Vasconcelos
Diogo Simões Cavalcanti
Elisandra (Elis) Galvão
Emanuelle Bernard
Erika Dantas Barbosa
Estevão Garcia
Fabiana Pizzolato de Lucena
Fernanda Lima Barreto
Flavio S. Machado
Gabriel Canedo
Gabriel Lyra Trigueiro
Gabriela Santos Mendes
Georgeana Bittencourt
Gustavo Seraphico Souza
Gustavo Souza
Ícaro Vidal Junior
Isabel C. Esteves Guimarães
Isis Faria de Mello
Joana Galleti
João Fernando Chapadeiro Correa
Joelle Rochou
José Quental
Julia Santana F. Paschoal
Juliana C. M. Carvalho
Juliana Cardoso Franco
Julio Cezar Bandeira Bianco
Klenio Klanber
Kock Ham Chan
Lavínea Coutinho
Leila Beatriz Ribeiro
Leila Maria Ferreira
Lucas Alencar Faulhaber
Luis Gabriel L. Silva
Manuela da Silva
Márcio Melges
Marco Luis Chin Cham
Marco Marques Guedes
Marcus Vinicius L. G. Alcoforado
Maria de Lourdes
Maria H. P. Ramos
Maria Laura Magalhães de Carvalho
Maria Regina Bragança
Marli Carloni
Mauricéia Lacerda
Maurício de Bragança
Mercedes de Figueiredo Fernandes
Michele Dias
Nara Gea
Natália Heffer Sahlit
Pedro Butcher
Pedro Eduardo Salomão
Pedro Modesto Lima
Phillip Johnston
Raquel Reine Areias Gandra
Simone Albertino da Silva
Stephanie Yasmin
Tainá Moraes
Tatiana Monassa
Tatiana Novás de s. Carvalho
Thais Alvez Ravicz
Thais Berlinsky
Thais Santos Barreto
Thiago Brito Brandão
Thiago Mendes Jatobá
Thiago Nogueira Carvalho
Vicente Saul Santos
Wagner Guimarães Almeida
Wanesca Gurgel

Sessão de Junho :: Quinta :: 29/06 :: 18h30 :: Os Trapalhões e o Rei do Futebol (Carlos Manga, 1986)

2006-06-26T16:17:00.000-03:00

Cineclube Tela Brasilis

Sessão de Junho :: Quinta :: 29/06 :: 18h30 :: Os Trapalhões e o Rei do Futebol (Carlos Manga, 1986)

No mês da Copa do Mundo, o Tela Brasilis apresenta "Os Trapalhões e o Rei do Futebol", lançado justamente há 20 anos, no ritmo da Copa de 86. Último filme dirigido por Carlos Manga, que construíra sua carreira cinematográfica nas chanchadas da Atlântida e consolidava-se como homem de TV, tem Pelé no elenco. O grupo humorístico Os Trapalhões, que se firmou entre os anos 70 e 80 como referência cômica popular no cinema brasileiro, surgiu na TV na década de 60, tendo sempre à frente Renato Aragão como Didi. Apenas em 74 o famoso quarteto era apresentado ao público, ainda na TV Tupi, com a entrada de Zacarias, juntando-se a Dedé e Mussum. A partir de 77, o grupo passou a investir nas produções cinematográficas, lançando até 2 filmes por ano, com grande retorno de público. Mesmo com o desmantelamento da trupe, o sucesso cinematográfico d'Os Trapalhões sobrevive na figura de Didi, em lançamentos anuais que ainda rendem algumas das maiores bilheterias do cinema nacional.

Cardeal (Renato Aragão), Elvis (Dedé Santana), Fumê (Mussum) e Tremoço (Zacarias) trabalham como faxineiros e roupeiros do Independência Futebol Clube. Devido às disputas de poder entre os cartolas Velhaccio (José Lewgoy) e Barros Barreto (Mílton Moraes), o técnico da equipe é demitido. Por acidente, o escolhido para assumir o cargo é Cardeal. Para surpresa de todos o time começa a vencer seus jogos, o que não agrada a alguns cartolas da equipe. Com a ajuda do repórter esportivo Nascimento (Pelé) e de Aninha (Luíza Brunet), que trabalha no bar do clube, Cardeal e seus amigos lutam contra a desonestidade dos dirigentes.

Sessão de Junho
Quinta - 29/06
18h30 - projeção dos filmes seguida de debate

Cinemateca do MAM
Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - RJ
ENTRADA FRANCA

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Não haverá aula dia 17 de Junho

2006-06-06T13:42:00.000-03:00

Caros alunos,

gostaríamos de informar que não haverá aula dia 17 de Junho.

Atenciosamente,
Tela Brasilis

Sessão de Maio :: 25 de maio de 2006 :: 18h30 :: Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro)

2006-05-24T08:13:00.000-03:00

"Em cada coração um punhal" (1969), João Batista de Andrade, Sebastião de Souza e José Rubens Siqueira

"Um Clássico, Dois em Casa, Nenhum Jogo Fora" (1968), de Djalma Limongi Batista

Dos três diretores de "Em cada coração um punhal" (1969), João Batista de Andrade é o único que seguiu (e segue) carreira cinematográfica. Como tantos outros cineastas de sua geração, rejeita o sempre controverso rótulo de Marginal, mas percebe alguma relação com o “movimento” em seu episódio deste filme (“O filho da televisão”), assim como em "Gamal, o delírio do sexo", do mesmo ano. Seriam “um mergulho no caos, na irracionalidade; são frutos de uma profunda crise pessoal” e, marcadamente, filmes produzidos sob o domínio do AI-5; mas um hiato em sua carreira. No entanto, não deixa de estar presente neste filme seu traço documental, marca de um dos cineastas que mais transitou entre os domínios do documentário e da ficção no cinema brasileiro.

Os outros dois episódios são “Transplante de mãe”, de Sebastião de Souza (uma obra-prima, segundo Carlos Reichenbach), e “Clepsusana”, de José Rubens Siqueira (que também fez um longa-metragem na década de 1970). Este episódio e “O filho da televisão” trazem uma equipe técnica tipicamente marginal e extremamente afinada – fotografia de Jorge Bodansky e montagem de Sylvio Renoldi – enquanto “Transplante de mãe” traz a maestria de Hélio Silva na fotografia e a montagem de Glauco Mirko Laurelli. A produção é de Luiz Sérgio Person.

Como complemento da sessão, será exibido o curta-metragem 'Um Clássico, Dois em Casa, Nenhum Jogo Fora" (dir. Djalma Limongi Batista, 1968) filme premiado no Festival JB/ Mesbla de Cinema Amador, evento que congregou toda essa geração de cineastas surgidos na segunda metade dos anos 1960. Tendo como foco a homossexualidade, o filme é também marcado pela atmosfera de insegurança, medo e interdição dos anos de chumbo.

A sessão será seguida de debate.

Sessão de Maio

Quinta-feira - 25/05
18:30 - projeção dos filmes seguida de debate

Cinemateca do MAM
Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - Rio de Janeiro

ENTRADA FRANCA

Em junho, próxima sessão: Os Trapalhões e o Rei do Futebol (1986), de Carlos Manga

Não haverá aula no próximo sábado, dia 25/02.

2006-02-23T03:27:00.000-03:00

Prezados alunos,

não haverá aula no próximo sábado, dia 25/02.

A aula do dia 04/03 (semana que vem) está confirmada.

atenciosamente,
Cineclube Tela Brasilis

Programação de Fevereiro da Cinemateca do MAM-RJ

2006-01-29T11:29:00.000-02:00

sex 03

18h30 - Homenagem a Cosme Alves Netto – O Encoraçado Potemkim (Bronenosetz Potiomkin) de Sergei Eisentein. URSS, 1925. Com A. Antonov, G. Alesandrov. Intertítulos em português. 80’. Marinheiros de um encouraçado soviético se revoltam quando lhes é servido carne estragada. Uma das obras primas do cinema mundial, prediletas de Cosme Alves Netto.

sab 04

16h - Homenagem a Cosme Alves Netto – Programa de animação - A Galinha mal pintada (Gallina vogelbirdae) de Jiri Brdecka. Tchecoslováquia, 1963. O Ideal (Ideal) de Bretislav Pojar. Tchecoslováquia, 1963. O Vermelho e o Preto (Czerwone i czarne) de Witeld Giersz. Polônia, 1963. Bombomania (Bombománie) de Bretislav Pojar. Tchecoslováquia, 1963. Hobby (Hobby) de Daniel Szczechura. Polônia, 1968. A Aldeia dos Sábios (Umno Celo) de Donio Donev. Bulgária, 1972. Cosme foi um apaixonado pelo cinema de animação e seu grande divulgador no Brasil, principalmente destes produzidos no leste europeu.

18h - Homenagem a Cosme Alves Netto – Cabra Marcado para morrer de Eduardo Coutinho. Brasil, 1964. 119’. Um clássico do documentário brasileiro, ganhador do prêmio de melhor filme do I Festi-Rio. No início dos anos 1960, um líder camponês é assassinado no nordeste.

dom 05

16h - Homenagem a Cosme Alves Netto – A Dama oculta (The Lady vanishes) de Alfred Hitchcock. Grã-Bretanha, 1938. Com Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas. Legendas em português. 97’. Um clássico de Hitchcock da fase inglesa. Uma senhora desaparece durante uma viagem de trem, gerando uma teia de intrigas.

18h – Homenagem a Cosme Alves Netto – O Grande Mentecapto de Oswaldo Caldeira. Brasil, 1989. Com Diogo Vilella, Débora Bloch, Cosme Alves Netto. 101’. Filme baseado em Fernando Sabino, ganhador do prêmio do júri popular do Festival de Gramado, com a presença de Cosme Alves Netto em participação especial no papel de um bispo.

sex 10

18h30 - Homenagem a Cosme Alves Netto – O Sangue do condor (Yawar Mallku) de Jorge Sanginés. Bolívia, 1969. Com Marcelino Yanahuaya, Benedicta Mendoza, Vicente Verneros Salinas. Versão original sem legendas. 85’. Filme revolucionário poético, ganhador do Prêmio George Sadoul, outorgado pela crítica francesa no Festival de Mar del Plata, em 1969.

sab 11

16h - Homenagem a Cosme Alves Netto – O Homem de Aran (The man of Aran) de Robert Flaherty. Inglaterra, 1934. Intertítulos em italiano. 80’. Filmado durante dois anos em uma ilha perdida na Irlanda, mostra a vida cotidiana dos pescadores locais, bem como a natureza que os circunda, tratado com alto rigor estético. Um clássico do documentário mundial.

18h - Homenagem a Cosme Alves Netto – Cinema de Lágrimas de Nelson Pereira dos Santos. Brasil/Grã-Bretanha/México, 1995. Com Raul Cortes, Cristiane Torloni, Cosme Alves Netto. 92’. Filme realizado no projeto “O Centenário do Cinema”, focando os melodramas latino-americanos das décadas de 1930 a 1950, baseado em pesquisa de Silvia Oroz, com a presença de Cosme Alves Netto no elenco.

dom 12

16h - Homenagem a Cosme Alves Netto – A Felicidade (Scast’e) de Alexandre Medvedkin. URSS, 1934. Intertítulos em Russo. Será distribuída uma sinopse do filme. Anárquica comédia, permitiu a redescoberta de Medvedkin, imediatamente colocado ao lado dos grandes do cinema mudo soviético

18h - Homenagem a Cosme Alves Netto – Cantando na chuva (Singin’ in the rain) de Stanley Donen e Gene Kelly. Com Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O’Connor. Versão original sem legendas. 102’. Considerado por muitos como o melhor musical cinematográfico de todos os tempos. Trata de Hollywood, no período de transição do cinema silencioso para o sonoro.

qui 16

18h30 – TELA BRASILIS - Homenagem a Cosme Alves Netto

Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha. Brasil, 1964. Com Othon Bastos, Geraldo del Rey, Maurício do Valle. 125’. Camponês mata patrão, se embrenha na caatinga, e se junta ao bando de seguidores fanáticos de um profeta negro. Depois se transforma em cangaceiro do bando de Corisco.

Amazonas, Amazonas, de Glauber Rocha. Brasil, 1966. Documentário que traça um painel da situação histórica, econômica, social e humana da região amazônica. Primeira experiência em cores de Glauber Rocha.

sex 17

18h30 – Risos de Verão – Irma, La Douce (Irma, la douce) de Billy Wilder. EUA, 1963. Com Shirley MacLaine, Jack Lemmon, Lou Jacobi. Legendas em português 142’. Policial apaixonado por prostituta, acaba desenvolvendo dupla personalidade, a fim de manter o relacionamento.

sab 18

16h – Risos de Verão - As férias do Sr. Hulot (Les Vacances du M. Hulot) de Jacques Tati. França, 1953. Com Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Michelle Camax. Legendas em português. 96’. O Sr. Hulot vai passar férias numa pequena praia da Bretanha, onde paquera, de longe e discretamente, uma jovem.

18h – Risos de Verão - O Pai do povo de Jô Soares. Brasil, 1976. Com Jô Soares, Thereza Austregésilo, Augusto Olímpio. 84’. Único filme dirigido por Jô Soares. Depois da explosão de três bombas atômicas, a radioatividade provoca esterilidade em todos os homens da terra, com exceção de um, que dormia dentro de um cano de chumbo. Este “pai do povo” é convocado para dar continuidade a espécie humana.

dom 19

16h – Risos de Verão – Debi & Lóide – Dois Idiotas em apuros (Dumb and Dumber) de Peter Farrelly. EUA, 1994. Com Jim Carrey, Jeff Daniels, Lauren Holly. Legendas em português. 107’.
Após encontrarem uma maleta perdida, dois amigos idiotas e atrapalhados decidem partir atrás da garota que a perdeu.

18h – Risos de Verão - O Incrível Exército Brancaleone (L’Armatta Brancaleone) de Mario Monicelli. Itália, 1966. Com Vitorio Gassman, Catherine Spaak, Folco Lulli. Legendas em português, 120’. Cavaleiro Medieval perambula pela Europa com um grupo de vigaristas e malucos em busca de um feudo supostamente rico.

TELA BRASILIS :: 16/02 :: Deus e o Diabo na Terra do Sol

2006-02-10T10:04:00.000-02:00

Quinta, 16 de Fevereiro

18h30 – TELA BRASILIS - Homenagem a Cosme Alves Netto

Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha. Brasil, 1964. Com Othon Bastos, Geraldo del Rey, Maurício do Valle. 125’. Camponês mata patrão, se embrenha na caatinga, e se junta ao bando de seguidores fanáticos de um profeta negro. Depois se transforma em cangaceiro do bando de Corisco.

Amazonas, Amazonas, de Glauber Rocha. Brasil, 1966. Documentário que traça um painel da situação histórica, econômica, social e humana da região amazônica. Primeira experiência em cores de Glauber Rocha.

Cinemateca do MAM
Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - Rio de Janeiro
ENTRADA FRANCA

Textos do Módulo I disponíveis para cópia

2006-01-18T12:33:00.000-02:00

Disk Copy - 2533-4762
Rua Alcindo Guanabara, 24 / SL 205 (Rua do Amareliho em frente ao Cinema Orly)
CUSTO: R$ 0,08 por folha

ASSIS, Machado de. Instinto de nacionalidade. In: Crítica literária. Rio de Janeiro: Jackson, 1944.

FAUSTO, Boris. Imigração: cortes e continuidades. In.: SCHWARCZ, Lilia Moritz. História da vida privada no Brasil. Contrastes da intimidade contemporânea. São Paulo: Companhia das Letras, 1998. Volume 4.

GALVÃO, Maria Rita. O cinema mudo brasileiro. In: CINEMA brasileiro. Lisboa: Cinemateca Portuguesa/Fundação Calouste Gulbenkian, 1987.

GALVÃO, Maria Rita & SOUZA, Carlos Roberto de. Cinema brasileiro 1930/1960. In: FAUSTO, Boris (org.) O Brasil Republicano. Tomo III, volume IV – Economia e Cultura (1930-1964). São Paulo: Difel, 1984.

GOMES, Paulo Emílio Salles. A expressão social dos filmes documentais no cinema mudo brasileiro (1898-1930). In: PAULO Emílio, um intelectual na linha de frente. São Paulo: Brasiliense, 1986.

RAMOS, Fernão. Pequena história do documentário mudo brasileiro. São Paulo, 1995. (manuscrito)

SCHWARCZ, Lilia Moritz. Nem preto nem branco, muito pelo contrário: cor e raça na intimidade. In.: SCHWARCZ, Lilia Moritz. História da vida privada no Brasil. Contrastes da intimidade contemporânea. São Paulo: Companhia das Letras, 1998. Volume 4.

SOUZA, José Inácio de Melo. O cinema mudo em quatro livros. In.: http://www.mnemocine.com.br/cinema/historiatextos/cinemamudoemquatrolivros.htm

SOUZA, José Inácio de Melo. Francisco Serrador e a primeira década do cinema em São Paulo. In.: http://www.mnemocine.com.br/cinema/historiatextos/serrador.htm

TACCA, Fernando de. Luiz Thomaz Reis: etnografias fílmicas estratégicas. In.: TEIXEIRA, Francisco Elinaldo (org.). Documentário no Brasil – tradição e transformação. São Paulo: Summus Editorial, 2004.

XAVIER, Ismail. O cinema brasileiro dos anos 90. Praga, estudos marxistas, nº 9, 2000.

Tela Brasilis :: 26/01 :: Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz

2006-01-23T12:14:00.000-02:00

Sessão de Janeiro :: 26 de janeiro de 2006 :: 18h30 :: Cinemateca doMAM

Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz (1967, longa), de Paulo Gil Soares

Memórias do Cangaço (1965, curta), de Paulo Gil Soares

Em janeiro, o Cineclube Tela Brasilis presta homenagem a Jarbas Barbosa, importante produtor do Cinema Brasileiro, falecido em dezembro de 2005.

Jarbas Barbosa, irmão de Abelardo Barbosa, o Chacrinha, produziu diversosfilmes do Cinema Novo, como Os Fuzis, Deus e o Diabo na Terra do Sol, Boca de Ouro, entre outros. Devido ao fracasso financeiro desses filmes, partiupara a produção de títulos com maior apelo comercial, estrelados porhumoristas como Renato Aragão, Dedé Santana e Costinha, e astros da Jovem Guarda, como Wanderléia.

Mas Jarbas nem por isso deixou de trabalhar emproduções mais engajadas, política e artisticamente, como Proezas de satanás na vila de Leva-e-traz (1967), dirigido por Paulo Gil Soares, grandevencedor do III Festival de Brasília, com os prêmios de melhor filme, diretor, argumento e música (de Caetano Veloso, em sua primeira experiênciano cinema).

Proezas de satanás na vila de Leva-e-traz é uma das muitas pérolas esquecidas do cinema brasileiro. Consagrado na época de seu lançamento, seudiretor afastou-se do cinema no início dos anos 70, migrando para atelevisão, onde dirigiu o programa Globo Repórter, na TV Globo, aproximandoos cineastas do Cinema Novo ao veículo e traçando as linhas básicas dogênero documentário na telinha.

Proezas de satanás na vila de Leva-e-traz narra a história de uma pequena cidade no interior. Após a descoberta de petróleo em uma vila próxima, toda a população se desloca para lá, inclusiveo padre e a padroeira da cidade, deixando a cidade aberta para o aparecimento de Satanás. A ausência de novas cópias fez com que Proezas... praticamente não fosse exibido nas últimas décadas, privando as novasgerações de conhecerem uma obra-prima do mesmo quilate que Deus e o diabo naterra do sol (1963), de Glauber Rocha, filme em que Paulo Gil Soares foi responsável pelos diálogos, assistência de direção, cenografia e figurino.

Complementando a sessão, será exibido o primeiro filme de Paulo Gil Soares, o curta Memórias do Cangaço, que posteriormente integrou o longa Brasil Verdade, produzido por Thomaz Farkas. Memórias do Cangaço é um importante registro histórico e traz a quase totalidade das imagens remanescente de Lampião e seu bando, captadas por Benjamin Abrahão em 1936. Além das imagensde arquivo, o filme traz entrevistas com ex-cangaceiros e policiais que viveram aquele momento.

Como não existem mais cópias projetáveis em película, Proezas... será exibido em rara cópia telecinada (DVD). Memórias do Cangaço será projetado em película.

Sessão de Janeiro Quinta-feira - 26/01

18:30 - Projeção dos filmes seguida de debate

Cinemateca do MAM

Av. Infante D. Henrique, 85, Praia do Flamengo - Rio de Janeiro

ENTRADA FRANCA

Aula 21/01/06

2006-01-20T18:49:00.000-02:00

Infelizmente, por conta de problemas particulares, o professor Hernani Heffner não poderá comparecer à aula inaugural deste Sábado do Módulo II do Curso de História do Cinema Brasileiro.

A aula, no entanto, está mantida, com a exibição do filme "Panorama do Cinema Brasileiro" (1968), de Jurandyr Noronha, a partir das 9:00.

O professor irá comentar o filme na aula da próxima semana.

A projeção do filme deste Sábado será aberta também aos alunos do Módulo I do Curso.

A partir das 11:00, estaremos disponíveis, aos interessados, para realizar novas inscrições no Módulo II do Curso.

Inscrições do Curso em Janeiro

2005-12-27T15:04:00.000-02:00

Definidos os novos dias de inscrição para o Curso de História do Cinema Brasileiro.

As novas datas são:
Sábado - 14/jan - de 14h às 17h
Terça - 17/jan - de 12h às 15h
Quarta - 18/jan - de 17h às 20h

O valor de inscrição é de R$70,00 (taxa única - não há mensalidades)
O Curso se inicia em 21 de janeiro, com término em 26 de agosto.

Módulo II - Curso de História do Cinema Brasileiro - Inscrições

2005-12-20T00:30:00.000-02:00

A partir de Janeiro, o Cineclube Tela Brasilis, com apoio do Grupo Estação, iniciará o Módulo II do Curso de História do Cinema Brasileiro, ministrado pelo professor e pesquisador Hernani Heffner.

O Curso de História do Cinema Brasileiro foi iniciado em Junho de 2005, concentrando seus estudos na cinematografia nacional da primeira metade do século XX. Concluído este primeiro módulo, o curso seguirá os estudos ao longo do Módulo II, tratando da produção nacional do final da década de 40 até os dias de hoje.

Complementando as aulas, serão projetados filmes, em película, do período estudado.

As aulas serão nas manhãs de Sábado, de 8:30 às 13:00 no Odeon BR.

O Curso terá sua aula inaugural em 21 de Janeiro e se encerrará em 26 de Agosto de 2006.

O valor de inscrição é de R$70,00 (taxa única - não há cobrança de mensalidade)

Não é necessário ter cursado o Módulo I para se inscrever no Módulo II.

Não é necessário fazer pré-inscrição.
Para se inscrever, procure a equipe do Tela Brasilis no Cinema Odeon BR, nos seguintes dias e horários:

Quarta-feira, 21/12: 17h00 às 20h00
Quinta-feira, 22/12: 12h00 às 15h00
(Atenção: os horários não são os mesmos nos dois dias!)

Se restarem vagas, novos dias de inscrição deverão ser realizados em Janeiro.